Conceptos Erróneos se muda.

En sus inicios, Conceptos Erróneos comenzó en 2011 como un blog dirigido por un grupo de estudiantes que escribían sobre sus intereses: música, televisión, cine, viajes... Por aquel entonces, la plataforma más conocida para crear este tipo de espacios online era Blogger. Además, era la más sencilla de usar para unos chavales que acababan de empezar Bachillerato.

Cinco años después y muchas temporadas de altibajos en las que se publicaban entradas cada cierto tiempo e intentos de relanzar el blog, Conceptos Erróneos se muda a Wordpress buscando, a largo plazo, una nueva imagen y la posibilidad de crecer y aprovechando otras facilidades que esta plataforma ofrece.

Este cambio no afectará a los contenidos que se vayan a publicar, ya que Conceptos Erróneos seguirá siendo un blog de opinión sobre programas de televisión, series, cine, música y mucho más.

Y, ¿qué pasará con las antiguas entradas que estaban en la plataforma de Blogger? Por el tiempo que mis anteriores compañeros de blog dedicaron y sus trabajos, ahí seguirán, ya que Conceptos Erróneos en Blogger no cerrará. Sin embargo, todo el contenido nuevo se incluirá en esta nueva página.

Por supuesto, las puertas de este nuevo blog no estarán cerradas para mis compañeros, que si en algún momento deciden escribir algún contenido en él, están en su derecho. Porque Conceptos Erróneos es tanto suyo (o incluso más), como mío.

Próximamente, se incluirá alguna novedad como una nueva cabecera (aún en proceso de ideación) y nuevos contenidos.

Hasta entonces, un saludo y...

¡Bienvenidos al nuevo CONCEPTOS ERRÓNEOS!

Análisis: Mar de plástico

Antena 3 sigue apostando por la ficción seriada para su programación. Próximamente podremos ver en la cadena las adaptaciones del libro "Apaches" de Miguel Sáez Carral y de la película "Perdiendo el norte", que el grupo Atresmedia produjo, buscando alcanzar el mismo éxito que lograron tres de las cuatro series ("Bajo sospecha", "Allí abajo" y "Vis a vis") que estreno en la temporada pasada.

Anoche volvió a conseguirlo. El primer capítulo de "Mar de plástico" otorgó a Antena 3 un 23,6% de cuota de pantalla en su franja horaria, lo que se traduce en más de 4 millones de espectadores. Sin embargo, como ya hiciera con "Allí abajo", Atresmedia emitió el episodio en simultáneo en el resto de cadenas del grupo (excepto LaSexta), por lo que el resultado es mayor si sumamos los datos que lograron Neox (320.000 espectadores y 1,9%), Nova (372.000 y 2,2%) y Mega (257.000 y 1,5%). En total, cerca de 5 millones de espectadores (29,2% de share)* siguieron el estreno de esta serie.

"Mar de plástico" sigue la investigación del asesinato de una chica en unos invernaderos al sur de España. Protagoniazada por un brillante Rodolfo Sancho, que interpreta el papel de Héctor, un exmilitar que se encargará de dirigir la búsqueda del asesino. Con un registro muy distinto al papel de Julián en "El ministerio del tiempo", nos encontramos con un personaje más serio y frío, propio al de un guardia civil (y no como los de "Olmos y Robles", que anoche perdió casi 5 puntos de share).

En contraposición, encontramos a Lucas, novio de la chica asesinada y el principal sospechoso del capítulo de anoche, interpretado por un inexpresivo Jesús Castro. El interprete de "El niño", apenas destacó en su actuación, con frases no muy complejas e interpretadas todas de la misma forma.

Al igual que en "Vis a vis", encontramos en el elenco algunas caras distintas de las habituales, destacando especialmente algunos actores extranjeros, ya que la acción se ambienta en un pueblo lleno de inmigrantes. Esto es un punto positivo para la producción, pues pocas series españolas incluyen en su reparto a tantos personajes de distintas nacionalidades (anoche vimos africanos, rusas, etc.).

En esta nueva serie, encontramos una factura visual muy cuidada, en la que se repite la tendencia de abandonar los platós para grabar en localizaciones reales. Pasamos de la fría fotografía de "Vis a vis" a una calidez que nos evoca la Andalucía más árida (la serie fue rodada en Almería). Pero lo que más llama la atención, personalmente, son esos planos cenitales en los que se nos muestra ese "mar de plástico" que forman los invernaderos.

En cuanto al argumento, volvemos a encontrarnos una trama de asesinato e investigación policial como vimos en "Bajo sospecha". Además, la serie tiene puntos en común con la mítica "Twin Peaks". En la secuencia en la que el protagonista encuentra el cuerpo de la chica, vimos una escena que recordaba al momento en el que se encuentra el cuerpo de Laura Palmer en la serie de David Lynch. Sin embargo, lo interesante del guion es el evidente mensaje que hay detrás de la historia: las condiciones de la inmigración. Desde la desesperación de los extranjeros por encontrar una oportunidad laboral hasta los ataques xenófobos.

Espero que la serie mantenga unos buenos datos a lo largo de la temporada, ya que es una propuesta interesante. Aunque cuesta pensar en una segunda temporada si terminan esta con la resolución del caso. Habrá que esperar a la próxima semana para ver la verdadera acogida de la serie.

Hasta entonces, un saludo.

@adamzbd

Síguenos en Twitter: @cncptserroneos

*Fuente: Fórmula TV (Enlace aquí).

Análisis: 'Olmos y Robles'

Volver a empezar... OTRA VEZ. Volver a estrenar "Conceptos Erróneos" (léase cantando la canción del anuncio de 'El Corte Inglés'). Sí, amigos. Se acabaron las vacaciones y, con ello, empieza un nuevo curso. Por ello, para esta temporada os traemos como novedad una cabecera creada por nuestro querido @adamzbd que sustituirá al soso títutlo. Esperamos que os guste.

No solo volvemos nosotros, también las cadenas de televisión dejan atrás el verano y vuelven con una parrilla renovada. En los próximos días podremos disfrutar de nuevas series y programas y nuevas ediciones de los programas que ya había.

Anoche se estrenó 'Olmos y Robles' en La1 de TVE. Una serie policial que trata de mezclar thriller y comedia a partes iguales. Digo "trata" porque en el capítulo emitido anoche el porcentaje era mayor para el primero. Y aunque hay momentos en los que ambos géneros logran convivir bien, la tensión que se provoca en las escenas más policíacas se rompe de golpe con algún chiste tonto.

Sin duda, el principal atractivo de la serie son sus protagonistas, una particular pareja formada por Rubén Cortada ('El Príncipe') y Pepe Viyuela ('Aida'). No obstante, no son ellos quienes destacan en toda la serie. El que hiciera de Faruq en 'El Príncipe' se mantiene en gran parte del episodio inexpresivo; mientras que el actor que interpretara a Chema, solo conseguía que recordara a este personaje. Los que más llamaban la atención eran los secundarios, en especial Ana Morgade, Sara Sálamo y Asunción Balaguer.

El ritmo del capítulo empezó bien, pero había momentos en los que se iba ralentizado. Esto, sumado a que la trama del capítulo de anoche, que al principio no había por dónde cogerla, inducía a veces a hacer zapping. Sin embargo, se contrarresta con una brillante fotografía, en parte, gracias a que varias secuencias fueron grabadas en localizaciones reales.

Esperemos que en los siguientes capítulos la serie vaya a mejor y pueda competir con las propuestas de las cadenas rivales. Por lo pronto, el episodio de anoche hizo un gran 19,5% de share, con más de 3,3 millones de espectadores, haciendo frente al segundo programa de Cámbiame Premium (12,6% y casi 1,5 millones de espectadores)*.

La parrilla televisiva se sigue completando esta semana con nuevos estrenos (3ª edición de Top Chef, 3ª temporada de 'Velvet', Gran Hermano 16...), por lo que confiamos en tener pronto nuevos contenidos.

Hasta entonces, un saludo.

@adamzbd

Síguenos en Twitter: @cncptserroneos

*Fuente: Fórmula TV (Enlace aquí).

'Pastillas para dormir' de Estopa.

Estopa vuelve a la carga con un nuevo álbum, 'Rumbo a lo desconocido', que se publicará en octubre y del que ya conocemos dos de sus canciones. La primera es 'Pastillas para dormir', su primer sencillo, que fue lanzado en exclusiva a través de su web hace poco más de un mes. La otra canción, 'Nadie sabe', ya está disponible en el canal de la banda en Youtube.

Con estas canciones, los hermanos Muñoz demuestran que vienen con más fuerza que nunca, después de cuatro años sin lanzar un nuevo disco no recopilatorio. Y lo hacen sin perder su esencia, trayéndonos nuevas rumbas y canciones de pop-rock.

Sin embargo, donde si parecen que están innovando es en sus videoclips. Aunque el año pasado publicaron un vídeo de la canción 'Corazón aerodinámico', de su disco '¿La calle es tuya?' (2004), no se había vuelto a ver un videoclip suyo -que no fuera en vivo- desde el 2011 ('La primavera'). En el primero, introducen como novedad el vídeo en 360º. Si bien este efecto puede llegar a marear un poco a los más sensibles, da un gran dinamismo a la imagen partiendo de un único plano.

Con 'Pastillas para dormir' nos encontramos una propuesta bastante interesante, ya que desde el momento en que empieza, con el corte de 'Cuarto Milenio', nos hace preguntarnos de qué va todo. ¿Por qué sale Iker Jiménez? ¿Qué experiencia paranormal han vivido los hermanos de Estopa?

En mi caso, traté de fijarme en todos los detalles para intentar adivinarlo. Una camiseta que dice "Yo sobreviví al fin del mundo", un viaje por una carretera más desolada que las de 'The Walking Dead', una radio en la que parece que esperan un ... Y con esta moda que hay ahora por los zombis y muertos vivientes, pensé que se trataría de algo así.

Pero no es hasta el final del vídeo cuando descubrimos que no es así. Con un plano que parece sacado de la película 'Señales' (2002, M. Night Shyamalan), vemos que los de Cornellá viajan al espacio a través de una lavadora venida del exterior de la Tierra gracias a unos efectos que, como en muchos de sus videoclips, no son una obra maestra. Pero no lo tenemos en cuenta, porque no queremos ver una película de Steven Spielberg.

Una fotografía muy fría, que choca con los pocos planos cálidos que se insertan entre medias. Parece que se juega con la temperatura de la imagen para marcar los tiempos narrativos de la historia que se cuenta en el vídeo. Por lo que la calidez de algunos planos -unos pocos-, en mi opinión, narrativamente no concuerdan, como el plano cenital del coche o los del momento en el que la lavadora impacta sobre la tierra.

En definitiva, un buen vídeo para una genial canción, con el que hacer la boca (o los oídos) agua para cuando se publique el álbum completo en octubre. Lo que sí sabemos de él es que la gira comienza en unos meses, pasando por ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga o Bilbao. Hasta que lleguen disco y gira, disfrutemos este verano de 'Pastillas para dormir'.

Hasta la próxima publicación, un saludo.

@adamzbd

Síguenos en Twitter: @cncptserroneos

Análisis: 'Hablar' de Joaquín Oristrell.

Ayer pude disfrutar de una noche de cine de verano en mi barrio. No hay nada como ver una película al aire libre, bajo un precioso manto de estrellas (las pocas que se pueden ver en Madrid), y eso después de que cayeran unas cuantas gotas enormes de lluvia. Pero un poquito de agua no me iba a aguar la sesión de cine.

La película que vi fue 'Hablar' (2015, Joaquín Oristrell). Protagonizada por Sergio Peris-Mencheta, Raúl Arévalo, María Botto, entre otros. Os dejo a continuación la sinopsis:

"Compuesta por un total de 20 historias que giran en torno a la palabra y a la comunicación, y que se entrecruzan a lo largo de un recorrido de 400 metros: desde la madrileña plaza de Lavapiés hasta la Sala Mirador. Hablar es un viaje entre el teatro y el cine, rodada en un plano único y en continuidad de 80 minutos y medio kilómetro de recorrido, en el popular barrio de Lavapiés de Madrid. Los personajes hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan... y proponen al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra." (Filmaffinity).

Cartel de la película "Hablar"

Lo que me llamó la atención de la película para querer verla es el modo en que se cuenta: en un único plano. La película no se hace difícil, ni aburrida de ver gracias al dinamismo que el plano-secuencia permite dar a la imagen. Siempre hay movimiento. Ya sea de la cámara o de cualquier elemento de la escenografía (personajes, vehículos, carros...).

Los encuadres son muy variados, predominando los planos cortos para centrar toda la atención en el personaje que aparece en cuadro. Aunque, a veces, llama más la atención lo que está en un segundo plano. Por ello, hay que prestar atención a todo lo que se ve en pantalla. Importante es lo que vemos y oímos en primer plano, pero lo que sucede detrás también puede serlo para el resto de las historias que se cuentan. Por ejemplo: mientras que el cámara se va con uno de los personajes, al fondo vemos a los que protagonizan la cita a ciegas dándose su primer beso.

Así, la cámara nos hace participes de las conversaciones de los personajes. El público se siente como un espectador más o como un testigo presencial del momento, a través de planos subjetivos (cuando el gitano -interpretado por Antonio de la Torre- canta, la cámara se convierte en una persona más del público que lo está viendo) o haciendo de cámara que está cubriendo un reportaje en la calle.

Por otra parte, una de las características principales del plano-secuencia es la continuidad temporal de lo que se cuenta. Se narran las historias a un tiempo real, sin saltos de la mañana a la noche o de un año a otro. Ochenta minutos de historia contados en ochenta minutos de película. Sin embargo, esto no es importante. Ya que no se hace mucha referencia al tiempo. Sólo sabemos que todo sucede en el mes de agosto. El día, el momento, la hora... da igual. Lo verdaderamente importante de la película es lo que se cuenta.

La película trata de hacer pensar al espectador sobre las relaciones interpersonales y el poder de la palabra con cada una de las historias que se van sucediendo. Cómo lo que decimos o escribimos se puede interpretar de distintas formas (la mujer obsesiva), cómo puede llegar a las personas (la profesora y el alumno) o cómo cambian las relaciones por la falta de comunicación (el adicto al porno y su mujer, o las dos amigas barrenderas). Todo ello, tratando distintos temas. Desde la crisis económica que lleva años azotando el país, hasta problemas como la violencia de género, pasando por teorías y profecías que hablan del fin del hombre.

Una de las historias que más me gustó de las que se cuentan en 'Hablar' es la protagonizada por Raúl Arévalo, en la que dos personas se conocen por Internet y se gustan por lo que hablan y se dicen. Pero cuando llega el momento de verse en persona, nada es como esperan. Una buena forma de interpretar la frase "no juzgues a un libro por su cubierta".  Y es que nos perdemos a personas interesantes por el simple hecho de que no nos agraden físicamente. Personas que no tienen por qué ser precisamente nuestra pareja, porque como Alicia acaba diciéndole al chico: "Si quieres, puedo ser tu amiga o puedo ser tu amante". 

Otra de las grandes historias del film es aquella en la que una mujer (Nur Al Levi) mantiene una conversación telefónica en la que todo lo que se dice con la persona que está al otro lado del aparato puede tener distintos significados implícitos en ellos. Un momentazo en el que sufrimos con ella el drama de tener una discusión telefónica con su pareja, pero con un toque de humor.

"Sabes que cuando me cuelgas, te vuelvo a llamar. ¿Me vas a colgar porque quieres que te llame y seguir hablando conmigo o porque no quieres hablar más conmigo?"

Un momento en el que nos damos cuenta de lo importante que es el lenguaje. Que no se queda solo en palabras, sino también en gestos y acciones, que también tienen su significado. Y que ese significado no es siempre el que creemos desde el principio.

Y por último, en mi opinión, el mejor momento de la película sucede al final, cuando el cámara entra dentro de la sala Mirador, en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota, y nos encontramos con Petra Martínez y Juan Margallo recitando una oda a la palabra y al lenguaje, y de la que me quedo con la siguiente frase (no la recuerdo perfectamente, trato de aproximarme a lo que era):

"Estas palabras que salen de mi boca, si no hay un público que las escuche, es como si no existieran".

Una gran frase, a la que añadiría que las palabras que escribimos tampoco existirían si nadie las leyesen. Sobre todo, ahora que nos comunicamos desde detrás de una pantalla. Por esto último, espero que haya gente que lea y a la que les guste las entradas que vamos dejando en este blog. Que haga que 'Conceptos Erróneos' exista.

En definitiva, es una película que hace pensar y plantearnos sobre el uso que hacemos del lenguaje y de cómo llevamos la relación con la gente, sin pantallas de por medio, de tú a tú. Y para ello, utiliza una forma distinta de narrativa a la que ya estamos acostumbrados. Una película que nadie debería perderse, a pesar de que comenzara a retirarse de varias salas de cine al mes de haberse estrenado (10 de junio).

Y hasta aquí, mi primer análisis de cine. Espero traer más entradas como esta más adelante, aunque el cine no sea uno de mis puntos fuertes. Podéis dejar vuestras opiniones sobre la película o sobre el post en los comentarios.

Hasta la próxima publicación, un saludo.

@adamzbd

Síguenos en Twitter: @cncptserroneos